Sejarah Hip Hop Musik Yang Mempelopori Tarian Breakdance

Hip-hop adalah campuran bass, rap, vokal, dan melodi yang dibuat oleh instrumen DJ. Hip-hop dimulai di Bronx, New York dan sekarang menjadi salah satu industri musik terbesar di dunia.

Awal mula hip hop New York

Pada 1970-an, klub-klub di New York mulai mengadakan pesta blok, sering kali menutup jalan-jalan gedung apartemen. Festival ini awalnya diadakan untuk merayakan sesuatu yang sesederhana mungkin. Selain makanan dan minuman, pesta ini penuh dengan musik. Di sini, kreativitas musik dilepaskan melalui berbagai teknik, termasuk memetik, memudar, mencetak, dan mencampur kembali dengan instrumen DJ.

Musisi hip-hop modern menggunakan dua turntable dan satu DJ untuk menciptakan suara dan nada perkusi ritmis. Dia perlahan mengembangkan kepribadiannya dengan mencampurkan lagu yang berbeda dan menambahkan musik rap dan hip-hop.Lagu ini paling dikenal sebagai pencinta pesta hingga tahun 1967. Ketika The Sugarhill Gang merilis lagu hit “Rappers Joy” pada tahun 1979, judul “Hip Hop” diambil dari lirik rap tempat lagu tersebut dimulai. Sejak itu, gaya musik hip-hop berkembang menjadi banyak sub-genre.

Budaya dan subkultur

Hip-hop dimulai dengan koloni kulit hitam Bronx dan menjadi identik dengan budaya Afrika-Amerika. Beberapa koloni ini berasal dari bahasa Latin. Faktanya, teknik vokal cepat yang dikenal sebagai rap ada dalam budaya tradisional Afrika dan Jamaika: bernyanyi (berbicara dengan nada) dan bersulang. (Bernyanyi bass dan ketukan drum)

Artikel Lainya : Sejarah dan Perkembangan Tentang Musik DJ

Afrika Bambaata, salah satu musisi pertama yang memperkenalkan hip-hop, mengatakan ada empat pilar dalam pembentukan budaya hip-hop: DJ, rap, breakdance, dan grafiti. Empat muncul selama keberadaan budaya musik ini dan tetap sangat berbeda dalam sejarah hip-hop.

DJ

Sebelum hip-hop, memang ada musik elektronik dengan instrumen DJ. Namun, banyak inovasi teknologi yang menjadikan musik identik dengan Bronx. Beberapa di antaranya adalah teknologi disc-scrolling yang menggunakan musik untuk membuat suara Anda sendiri, teknologi memutar dan membelah yang memperlambat suara untuk mendapatkan bagian intens dari sebuah lagu, dan transisi dari satu lagu ke lagu lainnya. ..

Faktanya, teknik ini juga digunakan dalam genre musik lain seperti pop, EDM, dan DJ umum. DJ hip-hop terkenal dengan notasi, campuran ritme, dan eksperimen pencocokan lagunya.

Laboratorium

Rap, yang berakar pada budaya Afrika, adalah fitur unik dalam sejarah hip-hop. Rap juga dianggap sebagai seni ekspresi verbal, termasuk kritik sosial, ekonomi dan politik. Seperti musisi NAS, rap sering kali memiliki kata-kata yang positif.

Tentu, ini terlihat seperti babon atau kata pendek, tetapi bisa ada nada rap yang berbeda tergantung pada apa yang dikatakan rapper. Setiap baris memiliki rima yang menunjukkan bahwa diperlukan keahlian khusus untuk menulis lirik rap.

Dengan hip-hop, rap telah berkembang menjadi berbagai genre. Bahkan, genre seperti pop dan rock sering kali bekerja sama dengan rapper terkenal untuk memasukkan rap ke dalam musik mereka.

Breakdancing

Breakdancing adalah hal baru di dunia tari, dengan aturan semua genre muncul lebih dulu. Breakdan memberikan kebebasan kepada penari untuk mengekspresikan diri, mengeksplorasi gerakan tubuh yang unik, dan mengenakan pakaian yang nyaman dan ekspresif.

Empat gerakan tarian utama adalah top rock, down rock, freeze dan power move. Padahal, keempat saham inti itu punya banyak opsi. Semua penari dikenal sebagai b-boys atau b-girls. Setiap penari menciptakan gerakan tariannya sendiri yang memberinya nama unik.

Menulis

Menurut definisi, grafiti adalah seni hebat yang mencakup area luas yang dapat dengan mudah dilihat orang. Seniman grafiti sering menyerang tembok dan bangunan umum. Hip-hop sudah ada sejak lama. Tapi itu membawa grafiti ke level berikutnya. Gunakan neon dan cat semprot pada semua coretan untuk menciptakan tren musik hip-hop.

Sayangnya, tembok umum sering dianggap sebagai bentuk kerusakan karena digunakan sebagai penyangga kesenian ini. Nyatanya, seni bisa berkualitas asli.

Masa ke Masa Musik hip hop

Ada banyak hal dalam sejarah hip-hop, penemuan baru, album hebat, dan kesuksesan musisi hip-hop.

Sejarah dan Perkembangan Tentang Musik DJ

Kata DJ sudah ada sejak 2004. Pada hari Jumat 1935, ketika radio digunakan secara luas sebagai alat komunikasi, para DJ sendiri menerjemahkan kata “disc jockey”.

Tepat bernama DJ Walter Winchell pertama kali berbicara dengan pembawa acara radio Martin Block. Sejak itu, istilah DJ telah digunakan di acara-acara tertentu di stasiun radio dan pemutar musik.

Peran DJ dalam dunia musik

Pertama, DJ memainkan trek dan menautkannya ke trek lain menggunakan teknik yang menunjukkan trek tersebut secara terus menerus. DJ sering berbicara dengan pendengar dalam transisi untuk menghidupkan dan menginspirasi suasana.

Dengan munculnya hip-hop, peran utama DJ di dunia musik semakin meningkat. DJ itu punya nama panggung yang unik. Setiap DJ memiliki gaya dan selera musiknya sendiri. Dulu, kata “DJ” digunakan di banyak radio dan klub musik.

DJ dan disko pertama

Sejak zaman radio, pertunjukan DJ telah berkembang menjadi pesta dan tarian. Sebelum pesta dansa, band live digunakan, tetapi DJ mengubah budaya mereka pada tahun 1947, tetapi klub malam bernama Whiskey a Go Go pertama kali dibuka di Prancis dan menciptakan kata tersebut. “Disk” berarti disk tempat musik dimainkan.

Jika jazz adalah jazz, dan anak muda menikmati kenyamanan komunikasi di ruang klub tertutup, jangan bayangkan DJ klub dengan lampu disko yang terang dan musik yang ceria.

Perkembangan DJ di bidang musik misalnya hip-hop

Seperti musik jalanan, hip-hop telah menjadi titik referensi penting bagi DJ otodidak, dan DJ Kool Herc adalah salah satu DJ hip-hop legendaris yang menemukan teknik memainkan rekaman yang sama untuk dua orang. Ansambel ritmis yang sama berulang kali.

Pada saat yang sama musik DJ Jamaika berkembang. Mereka menyebut diri mereka DJ dan rap ketika mereka memainkan musik dan mendorong penonton untuk berbicara. Seperti yang disebutkan di atas, hip hop adalah salah satu genre musik pertama yang menggabungkan teknik DJ dan rap, dan teknik untuk mencampur, menggaruk, mengulang, dan memukul juga dikembangkan.

Teknologi ini telah memperkenalkan banyak genre musik, termasuk techno, pop, EDM, elektro, dan house synthesizer. Banyak DJ telah merilis album remix di mana lagu-lagu dicampur menggunakan teknik pencampuran mereka sendiri.

Alat DJ

Dengan kemajuan waktu dan teknologi, reproduksi musik menjadi semakin kreatif. Misalnya, ketika Shuichi Obata dari Panasonic menemukan alat baru, teknologi pembersihan baru berkembang pesat. Alat ini memungkinkan Anda untuk mengulang rekaman Anda tanpa menggunakan carousel. DJ memiliki lebih banyak opsi untuk beralih deck, scroll dan pause. Dalam dunia DJ, teknik baru ini sering disebut dengan terntablism.

Ada beberapa instrumen penting yang digunakan DJ untuk memainkan musik.

Pemutar rekaman

Meja putar adalah meja putar modern. Awalnya platter menggunakan belt untuk menghubungkan motor ke spindel untuk memutar plat. Pada tahun 1969, Panasonic (sebelumnya Matsushita) merilis meja putar pertama, SP-10, yang beroperasi tanpa tali.

Baca Juga : Asal Usul Tarian Breakdance Pertama Kali

Teknologi meja putar dikembangkan ketika Technic memperkenalkan SL-1200 revolusioner, yang cepat dan stabil. Ini adalah kabar baik bagi dunia DJ karena teknologi baru dapat menghasilkan musik yang lebih stabil. Juga saat Anda memindahkan atau memutar rekaman untuk menghasilkan efek.

Mixer DJ

Mixer biasanya adalah mixer musik di tengah dua dek. Mixer tipikal memiliki dua saluran untuk trek atau lagu yang berbeda. Untuk set yang lebih besar, bagaimanapun, baki dapat berukuran 12-72 baki, dan beberapa alat pencampur memiliki blok efek yang memungkinkan Anda mengedit musik menggunakan teknik cross-fade atau fade.

Pengontrol DJ

Seiring kemajuan teknologi, game DJ menyertakan sistem komputer. Alih-alih meletakkan seluruh komputer di atas meja DJ, kami sekarang menggunakan pengontrol yang dapat menggabungkan audio digital dari turntable, mixer, dan kartu suara.

mikropon

DJ bukan hanya musisi, mereka juga memiliki pembangkit suasana. DJ menggunakan mikrofon untuk meningkatkan mood penonton dan berbicara tentang genre hip-hop kasual.

layar

Monitor adalah speaker kecil untuk DJ. Misinya adalah memberi tahu DJ seperti apa suaranya. Namun, DJ sering menggunakan headphone untuk memeriksa suara yang diputar untuk hasil yang lebih akurat.

Perangkat DJ sekarang identik dengan peralatan dengan harga terjangkau. Faktanya, ada beberapa program komputer gratis atau gratis yang bahkan dapat digunakan oleh pemula. Lebih penting lagi, calon DJ harus meningkatkan kepekaan setiap komponen untuk membuat remix yang jelas.

Asal Usul Tarian Breakdance Pertama Kali

Breakdancing terutama mengacu pada tarian modern yang berasal dari sekitar waktu yang sama dengan era hip hop. Namun, tarian yang sama ini juga dikenal dalam genre lain seperti disko dan funk. James Brown dianggap sebagai salah satu pelopor gerakan tari bebas, yang kemudian diubah oleh para penari menjadi hip-hop.

Istilah “break dance” baginya tidak dirasakan oleh orang yang tinggal di lingkungan hip-hop. Tarian hip-hop dimulai dan penarinya disebut b-boy atau b-boy. Di sisi lain, aktivitas ini sering disebut sebagai laki-laki atau bukan perempuan. Istilah “break dance” sering digunakan oleh para penari profesional.

Menurut DJ Kool Herc, musisi hip-hop awal, “istirahat” adalah istilah slang untuk “istirahat”. “Emosi” atau “energi” mengacu pada gerakan yang melibatkan keterampilan motorik dan membutuhkan keterampilan fisik tertentu.

Dengan demikian, istilah break dance semakin banyak muncul dan digunakan di media yang tidak terkait langsung dengan budaya hip-hop. Istilah ini sering dianggap sebagai ciri umum seni tari yang lahir di Bronx.

Penari pemula dan istirahat pertama

Saat DJ Kool Herc memainkan Breakbeat, dia berteriak “B-Boy fall!” Antara game dan lainnya. Ini adalah tanda bahwa seorang penari bisa melangkah ke lantai dansa dan memperagakan teknik break dance terbaiknya. Gerakannya seperti perpaduan senam dan robotik.

Dari situlah lahir empat gerakan dasar break dance: top rock, down, stone jelly dan power motion. Gaya yang paling umum adalah pop dan rock. Setiap kali ada pertunjukan atau pesta di Bronx, semakin banyak anak muda yang dipaksa tampil di lantai dansa.

Akibatnya, DJ Afrika Bambaataa mendirikan Zulu Kings di bawah Zulu Nation, sebuah asosiasi kelompok tari hip-hop. Commandos dan Salsoul

Seperti para DJ dan rapper yang muncul dengan julukan mereka, B-Boy dan B-Girl memiliki nama dan gestur masing-masing, seperti Trixie, A1 Boisas, Dancing Doug, dan si kembar Smith legendaris yang dikenal sebagai bintang. Tarian pertama pada tahun 1970

Simak Juga : Kisah Seorang Penari Kursi Roda Yang Bermimpi Tampil di Olimpiade Tokyo 2020

Sejarah break dance berakhir pada awal 1980-an ketika Michael Jackson mulai memperkenalkan gerakan serupa ke dalam penampilannya. Banyak penonton, seperti Michael Jackson, sangat ingin mempelajari teknik menari moonwalk. Sejak itu, dunia hiburan mencari bakat baru untuk membuat pertunjukan legendaris.

4 gerakan break dance dasar

Bentuk gerakan break-dance tidak terbatas, karena penari melakukan segala sesuatunya secara alami. Berbeda dengan koreografi lain yang bertumpu pada ketukan musik, gerakan break dance didasarkan pada kemampuan tubuh untuk bergerak mengikuti irama musik.

Ini memberi penari rem pegangan yang unik. Ada empat koreografi dasar lain yang mendukung perubahan lainnya.

1. Kunci atas

Kunci atas adalah deadlift dasar dan sering dilakukan sebagai pemanasan sebelum memulai deadlift lagi. Gerakan dipusatkan di bagian atas tubuh dan para penari bergerak mengikuti irama musik. Untuk mengenali gerakan ini, lihatlah tangan penari dari atas. Pop dan rock adalah gerakan fantasi yang paling umum.

2. mengunci

Gerakan ini sering dianggap sebagai posisi di bawah kaki dan tangan penari. Arah gerakan juga sangat penting untuk kaki. Namun, ada kombinasi yang tak terhitung dari gerakan-gerakan ini. Salah satunya adalah vertigo saat penari menoleh. Pose lain, yang disebut “kunci”, adalah kura-kura yang membungkuk dengan kedua lengannya sementara penari mengangkat kaki dan kepalanya.

3. Pergerakan energi

Gerakan kekuatan adalah penari yang melakukan gerakan-gerakan unik. Gerakan yang dikenal sebagai gerakan listrik antara lain kincir angin, obor, kupu-kupu menendang, dan melayang. Desainnya dapat sangat bervariasi tergantung pada orisinalitas koreografi penari. Seringkali gerakan yang termasuk dalam bagian latihan beban lebih sulit dan membutuhkan keterampilan fisik yang signifikan.

4. Bekukan

Selama hip hop, itu dijeda, dihentikan, atau didorong sebelum lagu memasuki bagian yang lebih kaya. Di sini, jika penari sudah dalam posisi, dia bisa memasuki bagian yang membeku. Saat timbul ruam, wanita biasanya memegang satu tangan dan berhenti sejenak untuk mempertahankan posisi yang sulit dan menunjukkan niat baik.

Kisah Seorang Penari Kursi Roda Yang Bermimpi Tampil di Olimpiade Tokyo 2020

Kabar penundaan penyelenggaraan Olimpiade Tokyo 2020 akibat wabah Covid-19 yang belum usai, secara resmi dijadwalkan pada Juli 2021 atau setahun lalu. Pesan ini dipublikasikan oleh Komite Olimpiade Internasional (IOC) (30/3) dan kemudian melalui situs resminya. Namun, hal itu tidak menghalangi para atlet dan pemain untuk mengikuti pembukaan dan penutupan ajang olahraga bergengsi ini.

Kenta Kambara, menurut laporan Reuters, akan menjadi salah satu kandidat untuk tampil pada upacara Paralympic League 2020 atau Tokyo Paralympic Games. Warga negara kelahiran Jepang yang mengabdikan hidupnya sebagai penari kursi roda. Pria berusia 34 tahun itu bercita-cita memiliki kesempatan untuk berlaga di Olimpiade Tokyo 2020, sekaligus menghadiri Paralympic Games Tokyo 2020.

Apa kisah inspirasinya?

1. Kenta Kambara menderita spina bifida sejak kecil.

Kenta Kambara masih duduk di kelas tiga sekolah dasar di Kobe, Jepang. Ketika ibunya mengatakan dia menderita spina bifida, suatu kondisi di mana tulang belakang terbuka atau berubah bentuk, dia terkejut dan terus menangis. Karena kelainan ini, dia tidak bisa berjalan.

Namun, dia menjelaskan bahwa dia harus menghadapi kesalahannya. Dia juga mencoba menemukan cara untuk menemukan jalannya menuju tujuan hidup. Ini jelas merupakan jalan yang berbeda untuk anak-anak seusia Anda.

2. Mengingat keterbatasan Anda, Anda memutuskan untuk menjadi pengguna kursi roda dan berpartisipasi dalam beberapa acara penting.

Tubuh Kambara baik-baik saja. Dengan tangan mereka, orang biasa sekarang memiliki tangan yang kuat. Sejak kecil, dia bahkan bisa menopang tubuhnya sendiri.

Dia percaya pada dirinya sendiri sebagai penari sejak 2015 atau lima tahun lalu. Terus terang, dia menghadiri upacara penutupan Paralimpiade di Rio kurang dari setahun kemudian. Kompetisi olahraga untuk atlet penyandang cacat.

Tarian Kambara melibatkan berdiri dengan tangan di kursi roda, menekuk tubuh, menampilkan lengan yang berotot, menekuk jari, bahkan memutar kursi roda. Dia mempelajari semua yang dia pelajari sendiri.

3. Kursi roda tidak lagi menjadi masalah baginya. Ia membanggakan dirinya karena unik dan dapat menyentuh hati banyak orang.

Kambara sangat senang bisa menggunakan keretanya untuk menari. Meski sebelumnya terkesan sangat tidak nyaman, kini kursi roda itu membuat unik dengan caranya sendiri.

Dia hanya bisa menari untuknya. Dia tidak lagi malu dengan kesalahannya. Sesuatu yang sekarang dilihat sebagian orang secara negatif membuatnya lebih hidup. Ia bangga bahwa usahanya telah menenangkan hati banyak orang.

Baca Juga : Hindari dan Hati-Hati! Dalam 7 Cedera Ini, Penari Paling Menderita

4. Tidak hanya sebagai penari, tetapi juga sebagai orang tua dan guru tari di sekolah.

Kambara tidak hanya tahu bagaimana menari, tetapi dia juga seorang ayah dan guru yang menginspirasi orang lain sebagai guru. Para remaja di sekolahnya terkesan dengan kerja keras Kambara.

Salah satu siswanya yang berusia delapan tahun mengatakan bahwa pada awalnya sulit untuk hidup di kursi roda. Tapi setelah bertemu Kambara, hidup di kursi roda terasa menyenangkan. Ia memuji Kambara karena tampak hebat, meski sudah lahir.

5. Itu memiliki misi besar yang semua orang tahu bahwa Anda bisa berbeda, tetapi juga menyenangkan menjadi berbeda.

Kata “perbedaan” sepertinya tidak ada artinya baginya. Semua orang tahu perbedaan kata itu, tetapi mereka tidak begitu mengerti mengapa mereka belum mencobanya. Menurutnya, Anda bisa bertemu banyak orang dan menunjukkan bahwa perbedaan Anda sangat berharga. Anda juga bisa melakukan apa yang dilakukan orang normal. Bisa apa saja yang Anda inginkan. Anda ingin memastikan bahwa setiap orang menerima perbedaan mereka dan mereka yang berbeda dapat dianggap hebat.

Hindari dan Hati-Hati! Dalam 7 Cedera Ini, Penari Paling Menderita

Anasmadance – Setiap orang di dunia ini memiliki hobi yang berbeda-beda. Ada orang yang suka bermain, berolahraga, membaca, dan menari.

Menari dengan yang terakhir sangat menyenangkan, terutama saat merekam artis atau band favorit Anda. Namun sebelum Anda menyadarinya, amarah datang dari mereka yang suka menari.

Ingin tahu cedera mana yang lebih umum terjadi pada penari? Apa pengobatan terbaik?

1. Sakit punggung

Orang-orang yang melakukan latihan tari 6-35 jam setiap minggu dengan serius mengatakannya di situs web Physio Works. Anda berisiko mengalami sakit punggung. Menurut sebuah penelitian yang diterbitkan dalam Journal of Back and Musculoskeletal Rehabilitation, 25% dari semua cedera yang berhubungan dengan tarian adalah sakit punggung.

Gejala di situs web dokter termasuk nyeri, berdenyut, dan kesulitan bergerak serta berdiri. Jika berlangsung lebih dari 3 bulan, itu dianggap kronis dan Anda harus berkonsultasi dengan dokter Anda. Saat Anda merasakan mati rasa di selangkangan, kaki Anda menjadi lemah dan nyeri saat buang air kecil.

2. Tendonitis patela

Apakah Anda seorang penari atau pemandu sorak? Anda mungkin rentan terhadap tendonitis patela!

Menurut situs International Society for Dance Study and Medicine, kondisi ini biasa terjadi pada penari yang sering melakukan gerakan melompat. Hal serupa juga terjadi di antara atlet bola basket dan bola voli di situs Mayo Clinic.

Nyeri biasanya terjadi antara tempurung lutut dan tempat tendon bertemu dengan tibia. Pada awalnya gejalanya mungkin tidak akan terasa, hanya sedikit nyeri di lutut.

Kemudian rasa sakit bertambah parah dan menjadi sulit bagi kami untuk menari. Faktanya, kita kesulitan melakukan hal-hal sederhana seperti naik tangga atau kursi.

3. Nyeri di tendon betis

Penari sering melakukan gerakan repetitif yang menyebabkan pembengkakan pada tendon dan nyeri pada tendon betis atau disebut juga tendonitis Achilles. Penari yang tidak terbiasa dengan latihan intensif cenderung mengalami cedera jenis ini. Namun, mereka harus vakum, menjalani terapi fisik selama berbulan-bulan, dan bahkan operasi, menurut situs web guru tari.

Dia menerima dokter dan fisioterapis Suzanne Martin. Seringkali penari yang tiba-tiba tidak berlatih perlu berlatih sepanjang hari, dan ini terjadi setiap hari.

Terkadang tubuh dan otot mereka tidak siap dan menyebabkan cedera. Untuk menyembuhkan, peradangan harus ditangani terlebih dahulu dengan kompres atau salep anti-inflamasi.

Lihat Juga :Cara Agar Bisa Menjadi Penari Profesional

4. Radang sesamoids

Ini adalah cedera yang rawan bagi penari. Seperti yang kita ketahui, penari sangat bergantung pada telapak kaki dan telapak kaki.

Trauma ini terjadi pada tulang wijen di kaki. Medical News Today mengumumkan bahwa tulang ini digunakan untuk meningkatkan kekuatan dan mengangkat tulang jempol kaki.

Tidak hanya penari, tetapi juga lari bisbol dan penangkap juga rentan. Ini karena memberikan tekanan ekstra pada kaki.

Gejala berupa kesulitan meluruskan atau menekuk jempol kaki, bengkak, nyeri kaki, dan memar. Terkadang x-ray diperlukan untuk melihat apakah ada yang rusak.

5. Kencangkan pinggul Anda

Penari sering mengeluhkan sepatu hak tinggi. Di situs Body Gears, ini terjadi ketika otot atau tendon melewati struktur tulang selama gerakan.

Snap pinggul dibagi menjadi dua bagian sebagai bagian luar dan dalam; Salah satu gejalanya adalah kesulitan menggerakkan pinggul, misalnya saat berpindah dari posisi duduk ke berdiri.

Terapi fisik diperlukan untuk mengatasi masalah ini dan dapat meredakan gejala serta meningkatkan kekuatan. Terapi digunakan untuk meningkatkan kekuatan otot pinggul dan merangsang panggul. Di situs Intermountain Healthcare, cedera ini biasanya tidak menimbulkan rasa sakit, tetapi terkadang membuat pinggul sulit untuk digerakkan.

Cara Agar Bisa Menjadi Penari Profesional

Setiap orang harus memiliki impian dan keinginan untuk sukses yang dapat mengubah gaya hidupnya. Tidak heran jika banyak orang berjuang untuk menjadi sukses.

Saat berbicara tentang mimpi, setiap orang pasti punya mimpi, tapi tidak semua orang bisa mewujudkan mimpi yang diimpikannya. Di sisi lain, banyak juga yang berhasil mewujudkan impian tersebut dan menjadi orang terkenal di berbagai belahan dunia.

Salah satu impian sebagian orang mungkin menjadi menjadi seniman tari yang masih menjadi hobi sampai saat ini, atau impian banyak orang terutama wanita. Selain bermanfaat bagi orang lain, hobi ini juga mengenalkan budaya Indonesia.

Seperti kita ketahui salah satu budaya Indonesia yang sekarang sangat seimbang atau masih sangat digemari banyak orang, ya sudah menjadi seniman tari. Di satu sisi, selain melestarikan budaya, juga penting untuk mengenal lebih jauh jenis-jenis tariannya.

Walaupun menari memiliki banyak peminat dan dianggap mudah untuk dipelajari, pada prakteknya banyak pemula yang masih kesulitan untuk belajar menari, terutama bagi mereka yang baru mengenal dunia seni tari. Di sini Anda akan menerima 5 tips untuk penari pemula yang ingin menemukan seni menari.

Pilih Genre Yang Cocok

Perlu dipahami bahwa ada banyak genre berbeda dalam tarian. Indonesia sendiri juga memiliki 2 macam tarian umum yaitu tradisional dan modern. Untuk saat ini masyarakat lebih tertarik dengan tari kontemporer yang termasuk dalam genre modern dance, hip-hop dan break dance, karena diyakini lebih mudah dipelajari daripada tari tradisional. Mengenali jenis tari yang Anda minati bisa menjadi petunjuk pertama untuk mempelajari seni tari, karena mengetahui jenis tari yang ingin kita pelajari dapat membantu kita lebih fokus dan lebih mengenal jenis tari tersebut.

Miliki tekad yang kuat

Hal lain yang selalu sama jika Anda seorang seniman tari yang baik adalah bahwa Anda benar-benar harus memiliki tekad. Jika nomor 1 dimulai dengan maksud, maka ya Anda perlu menyertakan definisi nama.

Niat tanpa keteguhan ibarat sayur tanpa garam, karena Anda harus tahu bagaimana melakukan keduanya bersama-sama.

Urutan apa? Untuk menjadi sesuatu yang akan Anda jalani jika ingin menjadi penari profesional ya, Anda harus memiliki tekad yang kuat dan menahan berbagai guncangan yang akan muncul di masa depan.

Karena ada banyak sekali penari yang mungkin kurang kuat dan tidak tahan shock dan akhirnya tampil.

Jadi, niat menjadi penari harus dipatenkan dulu dan harus siap menghadapi apa pun yang akan terjadi di masa depan.

Temukan panduan

Anda dapat menonton video musik dan menonton orang menari, membeli panduan menari, membaca buku tentang tarian pilihan Anda, mencari guru tari, atau berbagi tips dari teman Anda. Menari tidak sulit, hanya butuh kerja keras dan kejujuran.

Percobaan

Berdirilah di depan cermin besar untuk melihat diri Anda sendiri, lalu nyalakan musik dan cobalah menari. Latih gerakan yang berbeda dengan bagian tubuh yang berbeda. Juga, pastikan untuk membuat transisi gerakan.

Mendaftar di sekolah tari

Sekolah tari dapat melayani pemula hingga profesional. Jika Anda ingin menjadi penari profesional, daftarkan diri Anda di sekolah menari ini di mana Anda dapat memperoleh pengetahuan dan program latihan yang lebih teratur dan intens. Bicaralah dengan para penari di sekitar Anda atau dengan guru sekolah tari yang tepat untuk Anda.

Daftar Ke Kelas Menari

Konsultasikan dengan guru Anda untuk pelajaran menari untuk meningkatkan keterampilan menari Anda. Semakin banyak Anda berlatih, semakin banyak Anda belajar menari. Jika Anda tidak dapat mendaftar untuk kelas tari, Anda dapat membeli DVD tari dengan tutorial teknik menari.

Berpartisipasi dalam perlombaan

Jika hanya ada kelas pelatihan, belajar menari pasti akan membosankan. Salah satu tips agar latihan Anda lebih semangat harus sejalan dengan tujuan yang ingin dicapai.

Penari pemula biasanya diikutsertakan dalam proyek tari. Anda dapat melatih kepercayaan diri Anda dalam penampilan publik.

Jika Anda terbiasa tampil di depan umum, biasanya Anda mengikuti kompetisi. Bukan sekedar bermain atau bertanding, tetapi lebih fokus mengkomunikasikan hasil belajar kepada masyarakat agar tarian tersebut lebih dikenal masyarakat.

Berikut beberapa tip untuk penari pemula yang ingin mempelajari seni menari. Semoga tips-tips ini dapat digunakan sebagai patokan agar semakin aktif berlatih dan menjadi penari profesional.

Bos Chelsea Maurizio Sarri keluarkan pesan transfer Real Madrid enam kata terkait Eden Hazard

Manajer CHELSEA Maurizio Sarri udah menyikapi klaim kalau club akan terima penawaran £ 100 juta untuk Eden Hazard musim panas ini seusai tampilan dua gol yang memesona menantang West Ham tadi malam. Striker asal Belgia itu membuat satu gol di 1/2 set untuk pimpin the Blues menang 2-0 atas agen sbo online the Hammers di Stamford Bridge. Yang pertama dari brace-nya yaitu usaha yang mengagumkan saat dia membabat empat pemain belakang West Ham dipinggir kotak sebelum membanting tembakannya ke pojok bawah.

Hazard saat ini miliki 15 gol serta 12 assist di Liga Premier, cuma berperan 50% dari gol-gol terunggul Chelsea.

Pemain sayap itu tdk demikian merayu dengan perubahan Bernabeu mulai sejak Piala Dunia musim panas lantas serta tdk miliki kontrak dengan Chelsea dalam saat kurang dari 18 bulan. Laporan paling baru memberikan indikasi Real Madrid kian yakin diri untuk mendaratkan Hazard, meskipun Chelsea mau mendapat kira-kira £ 100 juta meskipun dalam kondisi kontrak.

Baca juga : Peluang Sudah Kembali

Serta menanyakan terkait harga itu seusai West Ham double Hazard, Sarri mengaku: “Ini sangat murah di pasar ini. Itu sangat murah. ” Tetapi, yang merisaukan, pelatih Italia itu mengaku kalau dia tidak bisa banyak berbuat untuk menghambat Hazard bila dia agen sbo sangat percaya saat ini yaitu waktu yang pas untuk akhiri tujuh tahun jaman tinggalnya di Chelsea.

“Pula, sebab kemungkinan kecil mendapatkan Bahaya lainnya. Sekarang ini tdk ada Bahaya lainnya, levelnya tinggi sekali. “Anda mesti mendapatkan dua pemain mau bikin level Hazard. Jadi saya mengharap Hazard dapat tinggal di sini, kalaupun tdk kita mesti coba suatu hal yang tidak sama.

“Saya sangat percaya club tidak mau menjualnya. Tetapi, pastinya, kita semuanya mesti menghargai ketentuannya. “Dia ada pada musim paling akhir kontrak judi bola [tahun depan]. Bila ia mau miliki pengalaman lainnya, kami akan menghormati itu.

“Kami akan coba, pastinya, secara apa-pun untuk meyakinkannya biar terus di sini, namun itu tdk ringan.”

Hazard mengatakan jaman depannya belum ditetapkan saat di tanya terkait interaksi ke Madrid seusai pecinta West Ham mencemooh Chelsea terkait kepindahan yang terlihat akan lekas berlangsung ke kelas berat La Liga.

Ia menuturkan pada Sky Sports: “Tidak, mereka salah. Saat ini saya cuma konsentrasi dengan Chelsea sampai akhir musim. Saya cuma mau finish di empat besar, [memenangkan] Liga Europa. “Masih banyak yang penting kami kerjakan. Jadi kita akan lihat. ”

Baca juga :

Anasma : Ratu Tari dengan Berjuta Talenta

Kecintaannya terhadap dunia tari membuatnya untuk tak pernah berhenti untuk menghasilkan karya seni tari

Mungkin namanya agak asing bagi sebagian orang. Apalagi bagi mereka poker online yang jauh dari dunia seni terbaik. Anasma sendiri adalah seniman multifacetted, dirinya juga memiliki banyak talenta, sehingga disibukan dengan berbagai kegiatan, mulai dari menjadi direktur artistik, produser, koreografer, penari, guru master oriental fusion, penyanyi, sampai penulis lagu.

Sejak 2010 Anasma juga membentuk World Citizen Dance (WCD) yang bertujuan untuk menjadi wadah dalam menghasilkan seniman, pertunjukan, lokakarya, video, dan merchandising internasional berkualitas tinggi. Intinya Anasma menginginkan agar WCD menjadi sebuah merek berkualitas global, kuat dan diakui.

Wanita keturunan Tunisia dan Vietnam ini besar di Paris. Di kota itulah awal mula perkenalannya dengan dunia pertunjukan tari dan juga menggabung konsep modern dan etnic dalam sebuah tarian. Sejak saat itu pula dirinya mulai tertarik secara alami tertarik untuk mencampurkan bentuk-bentuk seni untuk mengekspresikan siapa dirinya dalam karyanya. Mulai dari menggambar Akting, pantomim, yoga, musik jazz, tarian oriental, hip hop, salsa, hingga seni bela diri. Anasma poker dikenal karena kreativitas avant-gardenya, bahasa tubuh yang kuat dan estetis kapasitasnya untuk bercerita dan menyentuh publik. Selalu belajar, meneliti, dia selalu berniat untuk mendorong amplop sambil berbagi penemuannya dengan pedagogi murah hati dalam suasana pemberdayaan yang menyenangkan dan bisa diterima sendiri.

Memulai menari sejak usia muda dan kerap melakukan perjalanan menari dengan komposisi semi-pro, serta tampil di berbagai acara TV dan konser, Anasma memilih untuk menumbuhkan kecintaannya pada seni dan tari.  Setelah memperoleh gelar Manajemen Bisnis dari sekolah bisnis EDHEC pada tahun 2006, dirinya pun bergabung dengan perusahaan tari profesional yang dihormati di dunia Bellydance -Bellyqueen, sebagai salah satu penari utama mereka.

Anasma dengan tekun melatih, mengajar sampai melakukan tur bersama mereka. Sampai pada di tahun 2008, saat dimana dirinya menemukan proyek sendiri dengan co-director Ranya Renee:

the theatrical Bellydance Project, untuk memproduksi acara yang mempromosikan pertemuan antara teknik teater dan tari.

Setelah itu Anasma memulai langkah dengan mengikuti banyak Konferensi Bellydance dan Teater salah satunya yang berlangsung di Manhattan, New York yang berlangsung dengan skala besar. Ia pun mulai secara aktif mengikuti berbagai event agen poker lainnya di seluruh dunia seperti di Paris, Jepang dan Swedia. Pada tahun 2009, Anasma memulai karir solonya. Sejak itu, dia telah berkeliling Eropa, Amerika Utara dan Selatan dan Asia untuk mengajar dan tampil di festival tari, sekolah tari intensives dan teater bergengsi.

Jerih payahnya pun terbayar, pada tahun 2011, ia dianugerahi untuk Solo Paling Kreatif oleh Artis SUA. Tak heran jika pada tahun 2012, kemudian ia meluncurkan Sekolah Tari Warga Dunia Anasma yang berkolaborasi dengan Sekolah Tari Tarian Linda Faoro di Paris. Pada 2012, dia menulis, menyanyikan dan merekam album pertamanya “Chance is Back,” disusun oleh agen Blastermind dan bintang dalam video musik pertamanya di Hawaii “Ocean Elevation,” yang disutradarai dan diambil oleh Lea dan Nico Features.

Album dan video musik keduanya dirilis pada tahun 2013. Tahun itu, ia bergabung dengan Linda Faoro, para seniman International Urban Bellydance Collective gathering untuk menciptakan koreografi dan kolaborasi yang unik dan juga meluncurkan berbagai proyeseperti “So Happy At Work”. Sampai saat ini Anasma masih secara teratur berkolaborasi berbagai artis tari lainnya seperti Linda Faoro, Tjarda Van Straten, Compagnia Degli Gnomi, Piny Orchidaceae, Zoe Anwar, Daftar Pete, Hilde Cannoodt, Marco Meneses Obellixx, Arnaldo Iasorli, Karima El Amrani dan Yohann Guichard  dari Acro Yoga Prancis.

Baca Juga :

Kinerja Anasma

Di mana saya bisa melihat Anasma tampil?

Anasma tampil di seluruh dunia. Lihat jadwal di sini untuk mencari tahu tentang penampilan selanjutnya.

Anda juga dapat menonton Anasma di youtube atau mendapatkan salah satu DVD-nya. DVD pertunjukannya biasanya menampilkan dirinya dan artis lainnya. DVD instruksinya juga termasuk pertunjukan.

Apakah pertunjukan Anasma ditampilkan di DVD-nya di Youtube?

Anasma mencoba untuk menunjukkan di Youtube apa yang tidak ditampilkan di DVD. Beberapa karakter atau tema mungkin serupa tetapi koreografi yang sama mungkin terlihat sangat berbeda dalam berbagai pengaturan. Jika potongan-potongan yang ditampilkan pada DVD sedang online, itu karena penyajian, tempat, alur cerita dari karya online berbeda dari versi DVD. Versi DVD menawarkan gambar berkualitas lebih baik. Salinan dari toko online, ditandatangani oleh Anasma.

Saya sangat menyukai penampilan Anasma, saya ingin menulis pesan untuknya. Bagaimana saya bisa menghubunginya?

Anda juga dapat bergabung dengan milisnya (cukup arahkan kursor ke ikon amplop di bagian atas layar) atau halaman Facebook World Citizen Dance (dengan melayangkan ikon Facebook di bagian atas halaman). Dengan melakukan ini, Anda akan menerima pembaruan tentang acara mendatangnya (tur, lokakarya, pertunjukan …)

Peluang Sudah Kembali

Sudah Kembali Konsepsi dari Album

Terlahir dalam ruang cinta dan sukacita dan berakar pada pengaruh sebagai beragam budaya seperti Anasma sendiri, “Peluang Sudah Kembali?” adalah album World Pop yang menakjubkan dan inspiratif yang merayakan kreativitas dan mengejar impian seseorang.

Video Musik Pertama: “Elevasi Laut”

Kredit:

Suara pemimpin, vokal cadangan, penulis lagu, Penari, Koreografer: Anasma

Komposer, Pencampuran, Menguasai: Blastermind

Produser dan produser Eksekutif: Anasma dan World Citizen Dance

Sutradara video musik, Script, Editing: Lea Amiel

Direktur fotografi, Film, Editing: Nicolas Libersalle

Gambar: Christian Belala

Di situs panduan dan fotografer: Joe Marquez

Terima kasih khusus

Anasma akan senang mengucapkan terima kasih secara khusus kepada orang-orang berikut karena telah bekerja dengan sangat teliti dalam pengembangan CD:

Pierre: untuk membantu Anasma menyadari dirinya sepenuhnya, membuat impian lama seperti itu menjadi kenyataan, untuk mengilhami dia dengan cinta dan dukungan abadi. Untuk membuatnya bertemu Blastermind, Nicolas dan Lea … awal dari semuanya! Blastermind: untuk membuat tim pemenang seperti menulis, membuat, dan merekam rekor 13 lagu dalam 15 hari! Brian Feister dari Dreamstar Studios: yang mendesain sampul album, digipack dan buklet. Semua fotografer dan dukungan mereka yang dermawan: Joe Marquez, Andre Elbing, Kaevh Kardan, Fernando Naiberg. Nicolas dan Lea Libersalle: untuk menciptakan video musik yang indah dan drop-dead ? Bantuan hukum: Karim Khoukhi, Tuan De Rengerve. Catherine Lobrichon dan Michel of Sierra Technic: untuk menekan CD dengan kualitas tinggi. Jenny dari 4 Sphere Management: untuk memberikan saran yang sangat baik dan mengelola Pemasaran dan Komunikasi online, teman dan Keluarga, sponsor, siswa, penggemar: untuk mendukung dan mempercayai Anasma dalam pengalaman barunya.