Anasma

Philosophy


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Philosophy

Anasma’s vision as a teacher, performer and director:

Ma Pedagogie (Fr)

Dotée d’un grand imaginaire et d’une joie d’enfant à la découverte de chaque infime chose, pour moi, la difficulté a été de trouver un cadre à ma créativité abondante et à chercher à remettre dans l’ordre dans ce qui m’a aidée à me construire. J’en suis venue à la conclusion que mon travail nécessitait un cadre, une structure…

Mon travail se base sur un conditionnement physique, une connaissance anatomique, posturale et un entraînement technique solides. Ces acquis corporels permettent une maîtrise des fondations, lesquelles soustendent toutes les explorations qui découleront par la suite.

Mon écriture hybride puise ses sources dans une recherche polyvalente et une formation pluridisciplinaire. Mon expression corporelle combine la force et la souplesse, tout en restant organique, animale et profondement humaine. Ma danse a l’intention d’être habitée, pleine d’émotion, d’expression, de poésie, et de sincérité. Ma recherche s’est approfondie dans le Yoga, les danses Contemporaine, Modern, Orientale, le popping, le chant, le théâtre, l’acro yoga, le yoga aérien, l’anatomie… D’autres explorations passées englobent le Wushu, la Salsa, la danse Africaine, le Flamenco, la gymnastique, la pantomime, les danses urbaines, la musique… Mon style évolue avec le temps, avec son Temps, avec mes remises en question et mes apprentissages. Rester élève est aussi important qu’être professeur à mes yeux.

De ma double nationalité Franco-Américaine avec des origines Tuniso-Vietnamiennes et de mon amour pour les voyages et les gens, découlent un attrait naturel pour la rencontre entre les cultures. Ce processus faire jaillir un dialogue qui permet, à mon sens, le changement de perspective, et une discussion avec l’Autre. L’enrichissement personnel et la découverte de Soi-même dans nos différentes facettes résultent de l’ouverture d’esprit et de la curiosité holistique envers l’autre et envers soi.

Tout le défi est là en tant qu’artiste “Fusion”/”Hybride”: savoir ce que l’on empreinte, à quelle culture, tout en faisant nos choix artistiques en fonction de cette recherche intègre et notre devoir d’honnêteté intellectuelle et corporelle. Nous jonglons sans cesse avec les possibilités et les limites de chaque stylistique. En tant que professeur, il s’agit de transmettre les ingrédients de la recette avec méthode tout en donnant l’espace de création à chaque élève, pour que celui-ci puisse à son tour se définir, se trouver artistiquement dans une expression qui lui est propre.

Munie de ces atouts corporels précis et variés, ma démarche, pour atteindre une expression artistique libérée et complète, consiste à dépasser le cadre donné et à créer une synthèse personelle. Il s’agit de déstructurer les règles données, de déshabiller l’oignon, afin de retrouver l’Essence sous la Forme, la liberté d’improviser, et le courage d’être soi. Accepter nos imperfections, faire des erreurs, nous permet apprendre d’elles et de nous améliorer de jour en jour. Accepter notre humanité, nos forces et nos fragilités, nous permet d’avancer avec sérénité.

A d’autres périodes, il m’a fallu surpasser mes blocages artistiques et mes pensées d’auto-dictateur, mes jugements castrateurs, les attentes perfectionnistes afin de retrouver la connection au Divin, au profondement Humain. Pour sortir de l’impasse, il me fallait retrouver, réapprendre, réinventer le goût, la saveur des réponses que je croyais connaître, et dont je n’arrivais plus à rien sentir sur mes papilles. Nous sommes constamment, cycliquement, mis à l’épreuve, afin de vérifier si nos leçons sont bien apprises, comprises et si nous les appliquons et transmettons avec intégrité et clairvoyance. C’est par le corps que l’on trouve les bonnes réponses, et aussi par le corps qu’on se pose les bonnes questions.

Le mouvement corporel artistique (par la danse, le yoga etc…) permet de libérer l’esprit. Le but est d’inicier cette recherche corporelle, qui s’avère être le travail d’une vie. Une pratique constante est la clef. Être, au dela du paraître, se vit au quotidien, est un challenge au quotidien. Chaque jour, trouver et retrouver notre intention, la clarifier et la nourrir de force. Rechercher à se mettre dans un État de disponibilité. Ma pédagogie vise à entrer en contact avec nos sensations, nos émotions, nos pensées, afin d’unir le corps et l’esprit, et de s’exprimer depuis la profondeur de notre âme. Une présence à soi dans son intégrité et son entité qui permet ensuite une présence à l’autre, à nos partenaires de danse éventuels, puis à notre public (commun s’il en est). La projection vers le monde extérieur nécessaire au danseur, sur scène, sous les feux des projecteurs, part d’une présence à soi, un ancrage au centre.
La mission de l’artiste-guerrier est de devoir de trouver un équillibre entre les défis de croître constamment, de repousser nos limites sans arrêt, d’apprendre à connaitre nos peurs pour les mieux surpasser… Tout en restant doux envers lui-même, en gardant le plaisir. Réinventant constamment pour se nourrir. Restant inspiré et trouvant sa voix artistique personnelle, sur le long terme, pour maintenir un corps et un esprits forts, heureux, sains.

Ma pédagogie vise à être holistique, développant la conscience corporelle et mentale. En tant que professeur, mon but est de donner à toute personne qui a une âme d’artiste et de tous niveaux, les outils pour s’exprimer plus librement, avec plaisir, responsabilité et autonomie, respect de leur propre corps et âme. Mon travail s’adresse à des publics aussi divers que les danseurs débutants à professionnels, les Yogis, les acteurs, les plasticiens, musiciens…. Et même le monde de l’entreprise.

Un échauffement permet d’ancrer le corps et à l’esprit de préciser l’intention, prendre conscience des appuis, de la posture, du centre et de la respiration. Se rendre disponible et chercher chaque jour le chemin approprié, retrouvant des repères, ainsi que de nouveaux sentiers de creativité. Les déplacements, la prise d’espace et les séquences chorégraphiques permettent de déveloper la mémoire musculaire et de vivre la danse de l’interieur et au delà de la forme.

Dans l’attente de vous rencontrer sur le chemin de la recherche artistique, et de partager avec vous ma synthèse en perpétuelle évolution.

Anasma


Teaching Philosophy

Generous in her teaching, Anasma loves giving and exchanging. She keeps the energy high in her fun and informative workshops and classes, creating a supportive and creative learning environment.

Of her performance and teaching philosophy, Anasma says,
“It is fundamental to know the origins of your influences. While we search for who we are, we should always remember where we come from. In order to make your own style, you need to appropriate for yourself what was taught to you, and sometimes bend the rules and go beyond. ”

“As a teacher, it is important to me to love transmitting and to help people grow and get to know themselves better and accept themselves the way they are. I encourage my students to study as much as they can. The best is to practice with consistency, on a regular basis and to be corrected by a teacher in order to deepen the work and form a solid base. Do not hesitate to study with other teachers, and explore many dance styles. Always search for connections between your influences.”

“Intellectual honesty is very important. You are welcome to use short combinations, or moves created by others. Let yourself digest the lessons then, days, weeks, years later, these movements will “come out of you” naturally and become part of your own body of movement and dance vocabulary. Like parents, teachers teach you what they have to share. As a child, you assimilate what you learn, and eventually move on to create your own opinion and writing in dance.

“As you let your body soak in different elements, always acknowledge when and from where your inspirations are taken. Give credit and be grateful to your teachers. You would not want your own choreography to be ‘stolen’ without your permission or acknowledgment of your part taken in the creative process. Remember that what goes around comes around.”

As a teacher, Anasma taps into her diverse background to create her unique and rich teaching style: yoga (DeRose Method), Bellydance (Raqs Sharqi and Tribal Fusion, various Dance teachers; most important influences: Dominique Lesdema ,
Thierry Verger ,
Gaelle Gillieron ,
Bastien Nozeran,
Nadine Husson,
Laure Demolliere,
Ashtanga Yoga Paris,
Sylvie Abdel Khalek, Mayodi, Leila Hassan, Souraya Baghdadi, Kaeshi Chai, Amar Gamal,Dunya Mc Pherson, Suhaila Salimpour), Theater (Compagnie Chimel à bulles), Mime (Richmond Shepard and Ivan Bacciocchi), Popping/ Voguing/Hip Hop/ Breakdance (Tommy Hypno Chan, Future, Mike Supreme, KrazyPop, Archie, Nobuya, Motion-Ze and others) Flamenco (Victorio), Contemporary Simonson Technique (Antolino Alvarez), Modern (Movement Research), Modern Modal Underground (Thierry Verger), Modern Jazz (Dominique Lesdema and Linda Faoro ), World Jazz (Cecilia Marta ), Ballet (MasayoTomita), Wushu (Spinnin Ronin and Ai Ikeda), African (Djoniba)…

“I would love to thank ALL my dance, theater and mime teachers, my parents and family, the Love of my life, my students and fellow dancers, and the Universe for each daily gift. Special thanks to Hella, Future, Tommy Hypno Chan , Richmond Shepard, Ivan Bacciocchi, Marcelo Tessari and the DeRose Method, Tsuyoshi Kaseda and Ai from Spinnin Ronnin, Linda Faoro, Thierry Verger, Dominique Lesdema, Souraya Baghdadi, Dunya Mc Pherson, Bellyqueen and Chimel who have particularly influenced my teaching style.”


Performance Philosophy

For Anasma, it is important to create one’s own dance style and message.

“All is One. Everybody is connected, ideas circulate, everything is recycled. There is only a new way of seeing the same things. The Visionary mind takes a new approach to that which is ancient. If you have “new things” to say, it is wonderful. It is also ok to talk about what others have said. The point is to say what others have said with your own words. Do it your way.”

Anasma’s ideal is to give her best on stage.

She deeply connects to her feelings and emotions. She connects to her audience. She connects her mind to her body and her body to her mind. She connects to her breath. She connects to her imagination and to her inner child. The sky is the limit.

Anasma pushes the envelope always further. “Where can I go next?” “How do I say what I mean with my own words?”

Discover Anasma’s works here and come enjoy her live performances around the world here.


Producing/Directing Philosophy

Anasma genuinely intends to innovate when she presents a new work or a certain fusion of movement styles. She writes what she has not seen before, or alternately, she re-writes works that have influenced her with her own interpretation.

Anasma seaks clarity and precision in her artistic creations. Closer to literal than to abstract, Anasma wishes to make her choreographies accessible so that her audience can truly connect to her work.

Anasma uses dance, mime, yoga, theatre and coaching techniques to create a universally understandable expression.

Excellent technique is a wonderful tool. But meaning and intention are what is most important.


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